31.5.06

PERDIDO Y PELUDO



A estas alturas ya deben ustedes saber que El Blog Ausente no es, precisamente, el mejor lugar para acudir en busca de rabiosa actualidad (nota la margen: la actualidad muerde y echa espuma). Y como prueba lo de hoy. Anda media internet valorando el final de la segunda temporada de Perdidos y vengo yo por aquí a comentar que hace nos días liquidé la primera. Además, tan poco dado como estoy últimamente a ver estrenos recientes, en parte por imposibilidad familiar, y en parte porque cuando me pongo ante la tele de la sala (grande y gorda) lo que me viene en gusto son las cosas que mayormente leen por aquí. Pero miren, disponíamos doña absenta y yo de toda la tarde del domingo libre y nos pusimos el King Kong de Peter Jackson. Así que de manera somera dedicaré unas líneas a ambas cosas perdidas y peludas.

La mayor virtud de la serie de JJ Abrams es que los episodios duran poco más de media hora. Eso, desde la perspectiva familiar de la Mansión Ausente es un acierto del copón. Con media horita doña absenta y yo podemos jugar ver un par de episodios a la semana sin que resulte dramático. Como serie nos ha resultado, en esta primera temporada, bastante divertida. Vale, hay ciertos excesos en el tema de los flashbacks. Y algunos personajes que nos dan una tremenda tirria, como el rockero exdrogadicto y la preñada (ahora ya madre), pero se compensa con otros personajes interesantes y que nos son simpáticos. Tampoco guardamos demasiada confianza en una resolución de la trama que nos deje boquiabiertos. Vamos, que podemos especular sobre agujeros temporales, perdidas maquinaciones gubernamentales (rollo Cube) o incluso abducciones alienígenas, pero, sinceramente, creemos que lo importante no es como acabe sino la capacidad de generar la gran duda que impulsa todo guión pop hacia adelante: ¿Y ahora qué va a pasar?. Lo importante es el interrogante y no la respuesta, siempre implícita en la misma pregunta. también nos gusta mucho todo el rollo de los números malditos (donde no podía faltar el 23) y, desde luego, el episodio protagonizado por Hurley (el gordo de la foto) es una auténtica maravilla que retrotrae a los mejores Twilight Zone. Y es ahí donde está lo mejor de Perdidos, que tras su moderna apariencia visual tiene un tonillo como a vieja serie, como a Perdidos en el Espacio, Tierra de Gigantes, El Prisionero, Espacio 1999, Los Invasores, V y, claro, el clásico de Rod Serling citado.

Respecto al King Kong de Peter Jackson, también me sumo a las filas de los que la aplauden con fervor. La del '33 es una maravilla insuperable, claro. Recuerdo que siendo yo un muy tierno infante (cinco o seis años) mi madre me dejó quedarme despierto para ver un pase televisivo. Por desgracia me dormí justo cuando el gorila pillaba a la chica. Ví la de John Guillermin cuando se estrenó, en el 76, con diez años, un montón de veces, y nunca le he hecho ascos ni he renegado de ella. Con la de Peter Jackson volví a disfrutar como un chiquillo. Hay mucho de sueño de niño en ella. Me habían dicho que la primera hora era un sopor y a mí no me lo pareció en absoluto. King Kong no es sólo una historia de mono guigante, también una enorme película de aventuras y a eso dedican su primer tercio la original y las tres versiones oficiales. Es cierto que sigo prefiriendo al Jackson gamberro de Mal Gusto, Meet the Feebles o BrainDead, o que la banda sonora remite demasiado al Señor de los Anillos. Pero oigan, hay caníbales, hay dinosaurios, hay marineros arquetípicos, hay insectos gigantes (¿se fijaron en el plano-guiño a El Alimento de los Dioses?) y, sobre todo, está King Kong. Yo no le pido más, ciertamente. Y como el gorila gigante de la Skull Island es una de mis debilidades, les dejo con unas cuantas estampitas que he ido pillando por ahí.

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Fantabuloso cartel de la versión original de 1933

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Uno de los bocetos de la versión original

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El tebeo de la Gold Key de 1968 que adaptaba la película original.

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King Kong a los pies de Godzialla en una foto promocional de King Kong contra Godzilla

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Espectacular ilustración publicitaria de la versión de John Guillermin

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La portada de Time dedicada al remake de 1976

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¡Kong Pinball!

SIMPSONARIO - LETRA N

Nancy y Sluggo
Narración
Navidad
Nerds
Nevada
Nichols, Mike
Niña prodigio
Nombres
Noviazgo

30.5.06

TRESCIENTOS TREINTA Y TRES DISCOS PARA AGITAR EL BOOGALOO ENCEFÁLICO # 009/333



JOHNNY THUNDERS AND THE HEARTBREAKERS : L.A.M.F. (revisited)
1977-1984


Hostia Puta. Like A Mother Fucker. L.A.M.F. Probablemente el disco de rock'n'roll punk más guarro y más de puta madre de la historia. Y perdonen los tacos, pero es que lo sigo escuchando mientras escribo y me veo obligado a escupir sapos y culebras con actitud desafiante. Casi el disco punk perfecto. Matizo con el "casi" porque hablar de perfección en términos punk es casi un insulto. Reto a cualquiera de ustedes a que se empape de este disco y luego proceda a seleccionar una canción que sobra, sólo una. Verán que es misión imposible. L.A.M.F. también es la prueba de que la teoría del caos funciona en términos de inmediatez punkrockera. Tras la separación de los glameros protopunks New York Dolls, el guitarrista Johhny Thunders y el batería Jerry Nolan recorren la escena punk neoyorquina en busca de drogas y acaban viajando a Londres interesados en el programa de metadona británico e invitados por el bastardo Malcolm McLaren para participar en la gira Anarchy de los Sex Pistols. Una gira que jamás llegará a realizarse. Fíjense ustedes cómo es el destino: los Heartbeakers aterrizan en la capital del Reino Unido el mismo día que los Pistols aparecen por la tele soltando tacos e improperios dirigidos al presentador papanatas Bill Grundy. Por la razón que fuera, seguramente relacionada con las drogas, Juanito Truenos y compañía asientan allí sus miserables (por raquíticos) traseros y se patean con sus botas de suela agujereada la explosión británica del '77, entablando el lazo intravenoso entre Nueva York y Londres. Les meto este rollo introductorio porque el disco se graba en pleno bullicio del imperdible, con el caos como mecha para la dinamita rockera, generando un montón de problemas que incluyen la existencia de varias versiones y mezclas fruto de las peleas entre ellos. Y aún así (o por eso mismo), el resultado es una perla plagada de hits de no más de 180 segundos que son como patadas en los cojones al rock sinfónico (de los cojones). Piensen: un grupo de yonquis tocando rock'n'roll por puro instinto de supervivencia y con el miedo al mono como leit motiv, vomitando descargas punk inmediatas, arrogantes, descaradas, viciosas, animales. Ya les digo que les va la vida en ello y por eso están dispuestos a atiborrar a Chuck Berry de anfetaminas para luego arrancarle las tripas y comérselas crudas. Sí. Eso lo define bastante bien: un acto de canibalismo tóxico-estupefaciente sobre los tres acordes chuckberrianos. Es que coño, prueben a no pegar brincos mientras escuchan el I Wanna Be Loved. Ja. Imposible. Miren como pervierten el pop de la Motown con It's Not Enough o ese desmelenado y salvaje Do You Love Me? que cierra un álbum abierto (de par en par) con un mensaje tan preclaro como Born to Lose. Y en medio una docena de himnos paradigmáticos que van del jacoso Chinese Rocks (compuesto al alimón por Dee Dee Ramone y Richard Hell en una noche pasada de vueltas en el apartamento de Debbie Harry) o la efervescencia primitiva de I Love You. Joder, es que me cago en la puta madre de todo bicho viviente porque no tengo más palabras. En serio. Voy a pincharlo otra vez. Hostia Puta. Like a Mother Fucker.

29.5.06

Simpsonario (CDXXXVI)

Noviazgo

Planeado el de Selma Bouvier con el Actor Secundario Bob en Viudo negro, con una enredada casuística en la cual el pudor y el crimen organizado, los deseos sexuales y afectivos se enlazan entre sí casi como en una novela policíaca. En el episodio Así como éramos, un largo flashback al pasado de los personajes muestra como el noviazgo de Marge y Homer nace del amor y de la pasión.

28.5.06

GRIS DE TOTH

Me acabo de enterar que esta madrugada nos dejaba el dibujante Alex Toth. Un maestro en esto de los tebeos bastante desconocido en la actualidad. Las páginas de Toth son una muestra de como el blanco y negro no es tal sino una sublime e interminable gama de grises. Además de sus numerosos trabajos para la DC de los 50, su soberbia reacreación de El Zorro, su labor (poco conocida) en la divertida serie de animación de Hanna y Barbera Space Ghost o su colaboración en las dos primeras historietas del Torpedo de Abuli y luego Bernet (se retiró porque no se sentía a gusto con la violencia del personaje), yo siempre recordaré a Toth por sus historietas de terror.

Creo que con la muestra que les dejo hay más que suficiente. Aparecida en el séptimo número de la legendaria Creepy de la Warren (1964) y editada aquí en el décimo de mi querida Vampus (junio de 1972), sus seis páginas hacen obvio su carácter de maestro del cómic. Seamos justos, el argumento no es nada del otro mundo, el guionista Archie Goodwin deja en manos del dibujante el quid narrativo del asunto, ese tipo con cuchillo portadore de unas gafas de cristales espirales. Y sin ser nada del otro mundo gráficamente resulta una maravilla. Fíjense en las planchas segunda y cuarta, por ejemplo, en como rompe la estructura clásica del panel de viñetas, como en la segunda pone éstas en diagonal en una secuencia de acuchillamento, como juega al cambio de planos en la cuarta. Y a eso añadir ese dominio del blanco y negro. Buff. Un maestro. Me inclino a sus pies.


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BENITO Y MACISTE



Tenía pendiente este post desde hace más de un mes. Era una idea que debía cobrar forma pero que al final se ha postergado demasiado. Todo empezó a raiz de un correo de uno de los lectores más inquietos de este blog, el Dr. Max:

"Estoy descargando "Cabiria" de Giovanni Pastrone (1914), la que parece ser primera pelicula muda en que aparece Maciste. La busqueda de estos primitivos "Peplums" me ha recordado algo que leí en un articulo sobre pifias y errores historicos en el cine. El autor le daba la vuelta al tema y aseguraba que el saludo fascista brazo en alto no tenia ningún supuesto origen historico en la Roma clasica, sino en la afición de Mussolini por las peliculas de romanos. Por lo visto (según el autor) Mussolini vio el saludo en un primitivo "peplum" y le parecio bien adoptar ese saludo. No he conseguido poder verificar esa teoria ni localizar tal film. "

El Dr. Max enseguida se corrigió a sí mismo y recordaba que probablemente el documental no tratara sobre Mussolini sino sobre las aficiones cinéfilas de Hitler y compañía. Además, de dónde sacó el líder fascista italiano el saludo con el brazo en alto es algo más o menos documentado (ojo, ya les advierto a todos que no soy historiador y que probablemente haya por aquí mucho errores) y en principio no tendría relación con peplums. Pero aún así se despertó mi interés por el vínculo pop de los grandes dictadores. A Kim Jong Il le gustan las películas de Godzilla, a Stalin le pirraban los musicales norteamericanos, Hitler era un forofo de Imperio Argentina (algunos sospechamos que por esa razón permitió que España no se implicara directamente en la Segunda Guerra Mundial). Así pues... ¿Cuál era el vínculo pop del villano Benito? ¿Qué pintaba Maciste en todo esto?



La biografía del sátrapa Mussolini tiene cosas curiosas. Nació en el seno de una humilde familia muy comprometida con la izquierda y el socialismo (se llamaba Benito en honor del revolucionario mexicano Benito Juárez). Extremista de izquierdas, se exilió a Suiza para no tener que cumplir con el servicio militar obligatorio (tan amante que sería luego de la parafernalia uniformada). Poco a poco fue apartándose de la línea de su partido y girando hacia un ultranacionalismo radical que le lleva a fundar el periódico Il Popolo d'Italia en 1915. Las ideas que allí propaga provocan su expulsión del partido socialista. Se inicia entonces la génesis del fascismo italiano con la creación de los grupos armados Fasci en 1919, la fundación del partido en 1920, su condición de diputado en 1921, la marcha sobre Roma y su nombramiento como primer ministro en 1922 y la conversión en dictador con todas las de la ley en 1924.



No hay que escarbar demasiado para encontrar vínculos pop en el primer fascismo europeo. Wilheim Reich lo tenía muy claro en su Psicologia de Masas del fascismo. En el concreto caso italiano tenemos, por ejemplo, el Futurismo, primero de los ismos vanguardistas del siglo XX cuyos componentes primero inspiraron y luego apoyaron intelectualmente el nuevo movimiento ultra y de masas. El mismo Benito gustaba de acudir a imágenes de la cultura popular italiana con su pose de mamma napolitana, con la mano izquierda apoyada en la cintura, en jarras, como las matronas de pueblo que regañaban a sus hijos. Y luego estaba el cine, claro. Su imagen se duplicaba en montones de documentales, donde aparecía haciendo de todo, al mismo tiempo que ponía la primera piedra de Cinecittà, los luego míticos estudios romanos y encarga lemas propagandísticos como "La cinematografia é l'arma piu forte". Tampoco está mal recordar la anécdota citada por C. Rancio hace bien poco: entró en una jaula de leones (previamente drogados) para impresionar a las masas. Vale. Los vínculos pop estaban ahí. Pero... ¿Y Maciste? ¿Había relación entre Maciste y Benito?


La pose de la Mamma

Inaugurando Cinecittà

Un Lema Para la Sociedad Borderline

El triunvirato de grandes héroes forzudos del péplum lo forman Hércules, Ursus y Maciste. Se piensa en ellos como los cachas de un centenar de filmes que protagonizaron entre 1958 (Hércules) y 1965. Algunos críticos e historiadores de cine hablan de un cierto mensaje político en aquellas películas. Eran liberadores de pueblos oprimidos que destituían tiranos. No hay que olvidar que muchos de los directores de esa época eran tronsquistas convencidos, y que su influencia en algunos eurowesterns era evidente (Yo soy la revolución). Pero eran los años sesenta y ya sabemos cómo era la crítica de esa época, tan dada a buscar tres pies al gato en pos del "mensaje". Seamos sinceros: a quién coño le interesa buscar el mesaje en una película protagonizada por un culturista atiborrado de hormonas que se dedica a derribar columnas de cartón piedra. Eso sí, es importante retener una idea, el mensaje no importa, lo que improta es tener presente que el PoP nunca es inocente por mucho que se esfuerce en parecerlo.



Hércules tenía un origen mitológico de sobra conocido. Ursus era un personaje secundario de la novela Quo Vadis de Henryk Sienkiewicz, llevada ya al cine en 1902 y 1912 y por tanto, si no me equivoco, el primer pepplum cinematográfico. ¿De donde sale Maciste? No es un personaje mitológico ni aparece en ninguna novela. Su nombre, según parece, procede etimológicamente de machiste, es decir, macho man, o mejor, Maciste significa Machote. Ya de entrada, hermoso. Su aparición se produce en el clásico antes citado: Cabiria (1914). La gran superproducción del peplum italiano mudo cuya influencia alcanza a D.W. Griffith y sus fundacionales El nacimiento de una Nación y la mastodóntica Intolerancia (una auténtica borrachera de acciones paralelas, por cierto). No he visto Cabiria pero pondré cartas en el asunto. Por dos motivos. Uno es Maciste, claro. El otro los sacrificos de bebés en honor al dios pagano Moloch que en ella se recrean (convertido, curiosamente y con los años, en diabólico símbolo antiabortista por los fundamentalistas religiosos nortamericanos).




Maciste estaba encarnado por el pétreo Bartolomé Pagano y acabó por convertirse en el verdadero protagonista del filme pese a ser un personaje secundario: un esclavo encargado de proteger a la heroina de la función. Su fama y éxito popular lo convirtieron en estrella de casi una treintena de películas mudas entre 1915 y 1925 (la última, todo un clásico: Maciste en el infierno). Precisamente los años de la ascención de Mussolini al poder. Y ahí está la clave. Benito era fan de Maciste. No sólo eso, se identificaba con él. Está documentado que le encantaba que le compararan con el personaje interpretado por Bartolomé Pagano, con el que al parecer guardaba un gran parecido físico. Incluso en la intimidad se dedicaba a imitar sus poses. Maciste, en aquellas películas, ya hacía gala del anacronismo que le caracterizó en los 60 (enfrentándose a Gengis Khan o al Zorro) e interpretaba cualquier papel: cazador africano, guardia forestal (en la muy nacionalista Maciste Alpino). Del mismo modo, Benito, una vez en el poder, cultivo una imagen de icono político todoterreno en documentales propagandísticos que le mostraban como esforzado campesino, hábil herrero (su padre lo era) o un atléta mayúsculo capaz de practicar con éxito cualquier deporte. La prueba máxima de este paralelismo se produce al año siguiente de constutuirse en dictador puro y duro cuando se estrena Maciste Emperador. Descubriendo todo esto y teniendo en cuenta tanto que el cambio político de Mussolini de radical izquierdista a ultranacionalista se produjo en 1915 como la idea implícita en el correo del Dr. Max, es decir, que un buen día fue al cine a ver un peplum que le iluminó, sólo hay que sumar dos y dos: Cabiria, la primera película de Maciste, se estreno en 1914.


Maciste Alpino




Maciste explorador


Maciste con toga en cabiria


Maciste enamorado


Maciste Emperador

Quedaría, pero, el origen de la asimilación fascista del saludo romano. ¿De dónde sale el saludo romano? Al parecer procede de Gabriele D'Annunzio. Intelectual inspirador del fascismo (aunque cuando éste llegó al poder se desentendió bastante), D'Annunzio era un curioso caso de poeta guerrero que declaró la independiencia de la República de Fiume (ciudad croata que Italia reivindicaba como propia) proclamándose Duce al mando de unas milicias a las que gustaba hacer desfilar como los ejércitos romanos. El saludo fascista formaba parte de su parafernalia imperial. El vínculo inspirador de este poeta en Benito es, pues, evidente, pero... ¿Y con Maciste? El círculo se cierra como pocos: D'Annunzio fue el guionista de Cabiria y, por tanto, el padre de nuestro Machote Maciste.






Maciste no sólo inspiró a Benito


Como ven, esto de los saludos PoP puede ser un jego simbólico peligroso. Dentro de doscientos años es posible que un grupúsculo radical y violento adopte este complejo saludo, como muy bien apunta el Dr. Max en uno de sus correos.

27.5.06

EL JARDÍN DEL SANTO



Pablo me enlaza en un comment una gran noticia. Copipasteo la crónica de Jorge Caballero para La Jornada.

INAUGURAN UN JARDÍN Y DEVELAN UNA ESTATUA EN HONOR DE EL SANTO


Aficionados y luchadores presenciaron el acto en la delegación Cuauhtémoc
"Ahora tenemos una escultura digna de él", consideró el hijo del Enmascarado de Plata
"Se trata de recordarlo, porque los héroes pueden morir, pero las leyendas son eternas", expresó


El mítico grito de los encordados mexicanos: "Santo, Santo, Santo..." fue lanzado ayer al mediodía por un grupo de seguidores del Enmascarado de Plata y una pandilla de luchadores encabezados por El Hijo del Santo para inaugurar el jardín y la escultura de 3.60 metros dedicados a la máxima leyenda del pancracio del país; para ser precisos, en la intersección de la calle Gorostiza y Jesús Carranza, en la colonia Peralvillo, cerquita de La Morelos y a un lado del barrio bravo de Tepito.
El heredero de la máscara plateada mencionó: "Esta estatua es para recordar a mi padre, porque los héroes pueden morir, pero las leyendas son eternas".
La pandilla de luchadores estaba comandada por los legendarios Pedro El Perro Aguayo, Ringo Mendoza, Mil Máscaras y Tinieblas. Este último desde la profundidad de su máscara amarilla y negra dio su opinión del Santo y del significado del acto: "Es bueno que el pueblo se reúna para recordar a esta importante figura de la lucha libre; siempre, dentro y fuera del ring, fue todo un caballero".
El Perro Aguayo recordó: "Afuera éramos amigos, siempre nos llevamos bien, pero en el ring nos dimos duro muchas veces. Lo recuerdo con cariño".

Inspiración para jóvenes

También fueron invitados a la celebración del héroe urbano: Fantasma, El Hijo de Huracán Ramírez, Jaque Mate, Rebelde Rojo y el novel Ave Fénix, quien dijo: "Para mí Santo es el máximo luchador de todos los tiempos; por él me dediqué a la lucha libre. Tengo todas sus películas y cada vez que las veo aprendo cosas; es una gran leyenda y qué bueno que se le rinda este merecido homenaje".
Este martes las fronteras entre los rudos y los técnicos se borraron, pues por igual estamparon su firma al centenar de fanáticos que se dieron cita para presenciar la inauguración del parque y la develación de la escultura, de tonelada y media de peso. La mayoría de autógrafos se repartieron entre Tinieblas y Mil Máscaras. De los jóvenes los más asediados fueron Blue Demon Junior, Jaque Mate y Los Villanos II, III y IV.
Después, el heredero de la estrella agradeció a la titular de la delegación Cuauhtémoc: " A veces nos olvidamos de las mujeres que tenemos al lado, pero todos tenemos junto a grandes mujeres. Una de ellas es la delegada Virginia Jaramillo, quien me ayudó a concretar este sueño de tener una estatua digna del Santo; porque hay una de cemento en Tulancingo (lugar de nacimiento de Rodolfo Guzmán Huerta, nombre verdadero del Enmascarado de Plata), que no le hace justicia.
"Además quiero agradecer al barrio de Tepito por brindar la oportunidad de que Santo esté aquí, porque son muy unidos; es gente de pelea, de lucha, pero noble: es un honor que hayan aceptado que Santo esté aquí, cerca de su Arena Coliseo, donde ganó tantos campeonatos."
El vástago del Enmascarado de Plata recomendó a los moradores de los populosos barrios, después de develar la escultura -realizada en bronce por el artista Edwin Jorge Barrera García- "que la cuiden, porque Santo los va a cuidar del Monte de Piedad (edificio que está situado en uno de los flancos del jardín). Por mi parte me daré vueltas para supervisar y platicar con ustedes".
Pero el verdadero pandemonio llegó cuando todos los enmascarados, invitados especiales y funcionarios se aposentaron al pie de la estatua para quitar la enorme manta plateada y develar la efigie del héroe popular más grande de la segunda mitad del siglo XX.

Continuidad a homenajes

La jefa delegacional en Cuauhtémoc fue concreta: "Es día de rendir homenaje a un mexicano extraordinario, artista y deportista, pero sobre todo un mexicano que nos ha dado un legado que podemos presumir a escala internacional: Santo. Este día es importante porque aquí va a quedar presente el Enmascarado de Plata para muchos años... para toda la vida".
Además hizo un llamado a la Asociación de Luchadores Mexicanos para "seguir haciendo homenajes; que en este espacio que hoy iniciamos con Santo podamos tener también las esculturas de Blue Demon, Mil Máscaras y de todos los que son parte de la lucha mexicana, de la cual estamos muy orgullosos".
Por otro lado, la arquitecta Sandra Durán, encargada del proyecto delegacional de El Jardín Santo, informó: "Este proyecto surge por la petición de la Asociación de El Hijo del Santo, para brindarle un lugar a esta escultura. Elegimos este sitio porque es una zona donde han surgido muchos luchadores. Todos los gastos corrieron por parte de El Hijo del Santo y la delegación sólo aportó el jardín".
Después de las palabras de Jaramillo y de la arquitecta Durán llegaron las conductoras Yolanda Andrade y Monserrat Olivier, quienes son parte del cómic de El Hijo del Santo. También se esperaba la asistencia de Cuauhtémoc Blanco, pero no llegó. Cuando acabó el acto protocolario la gente se volvió a volcar sobre sus héroes del pancracio para que le diera un autógrafo.


3.70 metros de altura y tonelada y media de peso


El gremio de los luchadores acudió en masa a la inauguración

26.5.06

FLASH MUNDIAL (XVIII)


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Simpsonario (CDXXXV)

Nombres

La elección de los apelativos de los personajes concierne fuertemente a una componente autobiográfica de su creador Matt Groening; a excepción del apellido Simpson, de origen irlandés (de etimología incierta, tal vez hijo de la mueca, si simp derivase de simper que quiere decir mueca), los nombres de pila recalcan los de la familia del autor. Homer y Margaret (Marge) son los nombres de los padres de Matt, que a su vez ha llamado a sus hijos Homer y Abe (como el abuelo de la serie); las tías de Groening se llaman Patty, Lisa y Maggie; Bart en cambio es el anagrama de brat, o sea gamberro.

25.5.06

VIDAS AJENAS XVI


La infancia de Juan Gomez Garcia fue como un cuchillo de doble filo. Juan era la persona más feliz del mundo encerrado en su habitación leyendo tebeos del Corsario de Hierro. Su madre llamaba suavemente a la puerta y decía "Juanito ¿Qué quieres cenar?". Siempre respondía lo mismo. "Patatas Fritas". Basaba su alimentación casi exclusivamente en patatas fritas con Ketchup. Juan era la persona más infeliz del mundo cuando salía al exterior. En el colegio se había convertido en blanco de todas las burlas. La hora del recreo era un infierno. Sentado en el banco más cercano a las aulas, aquella media hora se hacía eterna ante el temor de que alguno de aquellos diabólicos jugadores de fútbol se acercara para arrancar, una a una, las páginas del ultimo número de su tebeo. Ni siquiera las patatas fritas del exterior eran tan buenas como las de casa. Los profesores citaban regularmente a su madre para decir siempre lo mismo "Si tonto tonto no es, pero está en las nubes, alelado, y no hace los deberes. Debería prohibirle los tebeos durante una temporada". Pero su madre, que tanto le quería, era incapaz de llevar a la práctica los consejos docentes. Los años pasaban lentamente y la afición de Juan hacia los tebeos se incrementaba. Era casi una adicción enfermiza que le impulsaba a gastar su escaso dinero. En ocasiones incluso robaba a su madre, aunque siempre sospechó que ella lo sabía. Observaba a las chicas desde lejos, sabiéndose incapaz de poseer cualquier tipo de nexo con ellas. A menudo se masturbaba en silencio con bastante remordimiento. Un buen día, leyendo las cartas de los lectores impresas en la segunda de cubiertas de uno de sus tebeos preferidos, descubrió la palabra "friqui". Juan se reconoció de inmediato en aquella descripción. No estaba sólo. Había más personas como él ahí fuera. Aquello fue como una revelación, un luminoso halo de esperanza. Decidió salir a la calle dispuesto a encontrarlos, orgulloso de su recién descubierta condición. El temido exterior parecía igual de incomprensible, pero venció su miedo y traspasó la acera del quiosco, que era lo más lejos que se atrevía a llegar, y por pura necesidad, desde hacía ya más de un lustro. Al girar la esquina de la Avenida Cucufato Pí, un par de operarios de una empresa de mudanzas procedían a subir, a pulso, un piano de cola. La desgracia se cernió, inmisericorde, sobre Juan Gómez Garcia. Uno de los operarios se distrajo observando el trasero respingón de una emigrante dominicana. La cuerda se escurrió de sus manos. El enorme piano de cola inició una caída libre desde un décimo piso. No llegó a estrellarse directamente contra el suelo porque entre éste y el piano estaba Juanito. Su cuerpo se dobló como mantequilla por el impacto. Su cráneo se reventó contra la calzada. Sintió mucho dolor, gente arremolinada y lo último que escuchó fue "la ambulancia no va a llegar a tiempo" mezclado con "Es que estaba muy buena, Manolo". El orgullo friqui de Juanito apenas había durado cinco minutos. "Lo que más me jode de haber muerto es que me he quedado sin saber el final de Perdidos" es el mensaje que, desde el Más Allá, desea enviar a los internautas de habla hispana.

Pos(t)data

YO COPIO.


Sí. Yo copio. Punto. No se trata ni siquiera de una confesión, sino de la constatación de un hecho. Aquí están ustedes, en El Blog Ausente, para comprobarlo. Fíjense. Todo lo que hay ante ustedes es material usurpado. Enlaces que me sirven de excusa, transcripciones de libros que leo, fotogramas extraídos de películas, reflexiones que he ido pillando al vuelo por ahí, imágenes que busco en el google, escaneos de material ajeno, comentarios sobre películas que me he bajado del emule, o que he grabado de la tele. Nada en el Blog Ausente es original. Si me apuran quizás algún comentario ingenioso (muy de tarde en tarde) sobre algo que ha hecho otro. Sin esas películas de Godzilla, de chinos mancos, de Macistes, sin esas viejas ilustraciones pulp, sin escaneos de sorprendentes noticias de los años 50, este Blog que tantos parabienes recibe no sería nada. No existiria. De hecho, la idea de la copia y la repetición subyace en muchos de los temas tratado. La retroalimentación cinéfaga, sin ir más lejos. Hace bien poco afirmaba por aquí que lo hermoso de las películas de Maciste es ver como todas son iguales. Como tantas otras cosas.

Yo copio. Punto. No es una cofesión. No hay arrepientimiento. Es lo que ha de ser porque así funciona la vida. Una de las muchas reflexiones que se pueden extraer de visitar la exposición Plagiarisme, comisariada por Jordi Costa (titán mostrenco. punto) y Alex Mendíbil (también.) para Caja Madrid. Tras su paso por la Capital del Reino está ahora en Barcelona, hasta el 4 de julio. Vayan.



No es el tipo de exposición a la que uno acude, ve, se maravilla y se larga. No. No es rematadamente espectacular pero tiene una virtud poco común en este tipo de cosas. Sugiere más que muestra, te la llevas a casa y la sigues reciclando días después. Mejor aún: trabajas mentalmente sobre la copia que ha quedado impresa en tu cerebro. Somos copias, el adn es un sistema biológico de copiado. La cultura, toda, procede de la copia. Nuestro aprendizaje se produce copiando y nunca aprendemos suficiente ergo estamos condenados a copiar toda la vida, al menos los más listos. No digo más. Procedo a copiar visualmente para ustedes. Punto.